Mon travail explore la figure humaine comme un espace où se croisent identité, désir, vulnérabilité et attentes sociales. Je m'intéresse à ce qui se révèle à travers le visage et le corps, mais aussi à ce qui reste caché sous la surface.
Le portrait me permet d'explorer la tension entre l'apparence et l'intériorité. À l'aide de peinture acrylique, de contrastes saisissants d'ombre et de lumière, et d'une palette de couleurs savamment maîtrisée, je crée des figures qui émergent des ténèbres pour se fondre dans un champ de lumière intense. Le clair-obscur devient alors plus qu'un simple procédé formel : il me permet d'isoler le sujet, d'éliminer les distractions et de créer une rencontre intime entre le modèle et le spectateur.
Le regard occupe une place centrale dans mon travail. Mes sujets ne se laissent pas simplement observer ; ils me regardent. Grâce à cet échange, je cherche à créer une présence directe, vulnérable et parfois même confrontante. Je suis attirée par le moment où une image transcende la ressemblance physique et commence à révéler quelque chose de plus insaisissable : une tension, une émotion, une contradiction, un fragment de vie intérieure.
Dans mes travaux récents, je me suis de plus en plus intéressée à la féminité contemporaine et à la relation complexe entre beauté, désir, consommation et image de soi. La mode, la culture populaire et le langage visuel de la publicité façonnent notre perception de nous-mêmes et des autres. Je m'approprie des éléments de ces langages tout en questionnant les attentes qu'ils suscitent, notamment la pression à la performance, à la consommation et à la conformité.
Les femmes qui peuplent ces tableaux évoluent au sein de ces tensions tout en se refusant à toute définition simpliste. Elles peuvent être à la fois sûres d'elles et fragiles, séductrices et détachées, puissantes et profondément sensibles. Plutôt que de présenter la féminité comme une identité figée, je m'intéresse à ses contradictions et à la complexité émotionnelle qui se cache derrière les apparences construites.
Après avoir délaissé la peinture pendant plusieurs années pour me consacrer à ma pratique musicale, mon retour à l'atelier a transformé ma façon d'aborder mon travail. Ma série HIGHLY SENSITIVE est née de ce retour et d'une attention renouvelée à la perception, à l'intensité émotionnelle et à la vulnérabilité. Pour moi, la sensibilité n'est pas une faiblesse. C'est une façon de vivre le monde avec une conscience accrue.
Finalement, je peins des gens en quête de ce qui reste une fois les apparences révélées. Au-delà de l'image, de la mode, de l'identité et des attentes, je recherche quelque chose d'instinctif et de profondément humain.
