Dans chaque coup de pinceau, je cherche les paysages qui habitent ma mémoire, fusionnant la fragilité de l’expérience vécue avec la force éternelle du moment présent. »
Mon parcours artistique a commencé à un moment de transition personnelle profonde, né de la nécessité de m’exprimer avec une liberté totale et sans compromis. Pour moi, l’art n’est pas seulement une pratique, mais une méthode de catharsis — une façon de donner forme à l’intangible et d’honorer les moments suspendus à la lumière du temps.
Mon travail se caractérise par un tempérament direct et franc. Que ce soit par des techniques mixtes sur toile, de l’encaustique ou de la sculpture, je m’efforce de capturer des regards forts et sincères au sein d’abstractions qui penchent vers le lyrique et le poétique. Je suis fasciné par « l’éthéré », et je superpose souvent différentes techniques — combinant la fluidité de la peinture avec la texture de la cire en fusion ou la solidité du bronze et de la céramique — pour créer un dialogue entre le matériau et le spirituel.
Même si mon processus est profondément personnel, ancré dans une quête intérieure d’expression honnête, mon objectif ultime est tourné vers l’extérieur. Je reconnais la subjectivité de l’art, mais je travaille avec l’espoir que le spectateur perçoive l’amour et l’effort imprégnés de chaque œuvre. Je vise à apporter ma perspective à un mouvement esthétique qui suscite de l’espoir, offrant un espace visuel où le sentiment de bien-être peut s’épanouir et où l’esprit humain est élevé.
