Ma pratique artistique est enracinée dans un besoin d’expérimenter, de ressentir et de créer à partir de ce qui m’entoure. J’ai toujours été guidé par une approche intuitive où le geste, la matière et la sensation jouent un rôle central.
Bien que mon travail soit multidisciplinaire, il tourne autour de thèmes récurrents : la Terre, les éléments naturels, l’environnement et l’impact humain sur notre écosystème. À une époque où l’éco-anxiété est de plus en plus présente, mon approche vise à rester optimiste, visant à favoriser un dialogue entre l’humanité et la nature.
Mon processus créatif est nourri par ce que j’absorbe de mon environnement, que ce soit un petit détail comme ramasser une pomme de pin, le parfum du printemps ou la contemplation d’un paysage hivernal. Ces expériences sensorielles s’installent en moi avant de se traduire en gestes, mouvements de couleur et compositions où abstraction et fragments de paysages coexistent.
Je laisse une place importante à l’instinct dans le choix de mes médias et de mes techniques. La peinture acrylique, le pastel, le crayon et le collage coexistent souvent dans la même œuvre, chaque matériau apportant une couche d’expression distincte. Cette approche reflète aussi mon parcours de sculpteur, maintenant un besoin constant d’interagir avec le matériau, la texture et la variation.
À travers mon travail, je cherche à donner forme à ces paysages intérieurs, à ces impressions fugaces qui émergent de la connexion entre mon corps, mes émotions et le monde naturel.
